“Vivimos con máscaras o rodeados de ellas”

De ahí que la conciencia humanista del artista, puesta en auténticas expresiones convincentes, deba ser —en esta prolongada pandemia y siempre— la mejor respuesta.

En circunstancias que justifican cantos luctuosos y evocaciones épicas de la esfera de la salud, el arte puede servir para disfrute espiritual, deleite intimista, desarrollo del amor por lo ético y lo bello, entretenimiento sensorial, educación de las emociones y pasatiempo ingenioso; como ha venido ocurriendo con la inserción de todo tipo de proceder artístico en canales televisivos y de Internet, además de las actuaciones en vivo desde balcones, necesarios a las poblaciones para sentirse estimuladas dentro de los límites espaciales, temporales y sicológicos del aislamiento social”.

Tengo entendido que al estar resguardado en su casa se está enfocando en la creación de máscaras confeccionadas a partir de pulpa de papel, ¿cuál es el motivo?, ¿cuál es el objetivo?

“No sólo he realizado máscaras en pulpa de papel durante esta dramática ocasión que impone el aislamiento en mi casa. Las hago desde finales del 2017, por lo que en 2018 las usaron danzantes de la Compañía de Rosario Cárdenas en un performance que abrió la exposición de mis pinturas titulada A teatro abierto, en la Galería Artis 718 del Fondo Cubano de Bienes Culturales.

En el segundo semestre de ese año integraron la muestra panorámica de mi obra artística Open Scene, montada en el N'Namdi Center For Contemporary Art de la ciudad de Detroit, Estados Unidos, donde quedaron. Se trata de máscaras que pueden usarse y también colocarse en paredes con propósito ornamental. Cada una posee una individualidad expresiva por lo distinto de los rasgos, las formas y los colores. Poseen esa autonomía que caracteriza a las piezas de mi lenguaje visual, además de no reiterar esquemas estilísticos cerrados.

Las máscaras que concibo son deudoras de aquellas en ‘criollo papier maché’ realizadas —siendo adolescente— en el taller de pintura decorativa, escenográfica y comercial de mi padre Manuel López Montero (conocido artífice manzanillero); entonces destinadas a los carnavales de mi ciudad natal.

También tienen que ver con el encuentro que tuve con el sentido metafórico y polisémico de la máscara, al contemplar su riqueza dentro del Carnaval de Venecia. Elaborar reales ‘caretas’ no requiere de la compleja ideación y estructuración inherentes a las pinturas sobre lienzo, la gráfica y los performances de mi producción en el arte. La tragedia que se vive en el mundo, con masas de enfermos y tantos fallecidos, hiere y bloquea mi imaginación, impidiéndome tomar demasiada distancia mental de esa realidad, aunque me aísle físicamente en el hogar. Como no soy de los hacedores de artes visuales que trabajan desconectados de lo que sucede en el contexto local y planetario, ni de esos cuyo patrón de ejecución no requiere variaciones de significantes en dependencia de los nuevos significados asumidos, postergué obras pensadas para proyectos hipotéticos, a la par que decidí laborar sobre máscaras diversificadas que interiorizan signos ambientales y sentimientos de responsabilidad humana. Pero, las hago a manera de ‘juego del oficio’, aliviando con ellas las tensiones que experimento hoy y elevando el espíritu cotidiano de resistencia”.

De pintar héroes cubanos y latinoamericanos pasó a una temática sensualista que dio paso a versiones gestuales de La Catedral de La Habana y, luego, a una extensa serie que tiene que ver con la teatralidad de la vida empleando, como complemento de esta, a la máscara, ¿qué posibilidades le ofrece ese ícono?

“Más de una vez me he referido a la máscara dentro de mi concepción estética, que recurre a la teatralidad (una de mis vocaciones juveniles) como un equivalente de la vida y a los actores como vehículos de comportamientos personales en las coordenadas íntimas y públicas. En tal sentido, las máscaras que produzco no son una ‘cáscara facial superpuesta’ semejante a las de festejos carnavalescos, ceremoniales míticos o representaciones escénicas como las griegas antiguas, las del teatro Noh japonés, la Comedia del Arte franco-itálica o la Ópera de Pekín. Tampoco ocultan la identidad de los participantes de un movimiento de protesta social, lo que evidenció el europeo Anonymus.

Podría decirte que mis máscaras son polivalentes y tienden a señalar papeles actorales que concurren en la vida común de la sociedad y del Estado. Valiéndose de las variables estilísticas de mi trayectoria, dan forma artística a ciertas evidencias de doblez, simulación, hipocresía, temor o transformación de algunas gentes en protagonistas de ‘unipersonales’. Aunque también pueden ser el verdadero rostro, una especie de escudo facial, el reflejo invertido del discurso aparente y recurso para obtener objetivos útiles.

Opero con máscaras del bien y máscaras del mal, de la tragedia y la comedia, la verdad y la mentira, el amor o la agresión, el deseo de vida y lo patético de la muerte. Semejante multiplicidad de funciones y proyecciones sicológicas, sociales y culturales, tornan a las máscaras en medio semántico y sintáctico con muchas posibilidades para mi teatralizada expresión. Vivimos con máscaras y rodeados de ellas”.

En su obra pictórica, las máscaras, casi todas, sugieren como un tatuaje debido a las pinceladas que actúan como puntadas, y parece que es un recurso que explota una y otra vez, ¿por qué?

“No todo en arte tiene explicación lógica y comprobable. Los imaginarios profesionales legítimos cuentan asimismo con dimensiones que tienen que ver con aspectos a veces inconscientes de la personalidad que los produce.

Uno de mis hijos dice que por ser yo de la zona suroriental de Cuba, donde hubo significativo número de aborígenes, tengo herencia genética de ellos; y que eso explica mi tendencia al adorno, los símbolos, la exuberancia del color y la apariencia de ‘tatuajes virtuales’; lo que está presente también en las obras que realizo en otros soportes. Aunque eso deriva asimismo de un gusto natural por sentir sensaciones táctiles, que es parte de ese sensualismo que encarna en mi poética.

Una vez te dije que tuve tías costureras y bordadoras, cuyas delicadas realizaciones artesanales en tejido producían especial impacto sobre mi retina infantil. Todo eso, sumado a una personal predilección por artistas cubanos y no cubanos signados por determinado barroquismo provisto de variedad en las texturas y colores, puede condicionar de conjunto un modo de formalizar la imagen que ha devenido estilo, y que a mi edad es normal que se mantenga, aunque profundizándose o descargándose a veces de cromatismo”.

 

Hace unos años en entrevista a esta reportera, afirmó: “Cada cuadro es un campo de acción donde tengo que imaginar, donde tengo que solucionar, donde tengo que encontrar respuestas plásticas que expresen mi individualidad y lo que me he propuesto comunicar en ese momento”, ¿sigue sosteniendo este criterio?

Sigo pensando de esa manera y en concordancia con ello, surge lo que hago. También fue ese mi pensamiento rector cuando ejercí la crítica de arte, que alguna vez habrá de recogerse por algún(a) antologador(a); e igualmente la égida de los textos cercanos a Teoría y Sociología del Arte que en ocasiones escribo. Las modificaciones que la vida, el tiempo y la experiencia profesional pueden haber desatado en mis particulares operatorias estéticas, no alteran principios y enfoques de método creativo que me definen. Podrán sumársele alternativas y hallazgos de naturaleza productiva, temática, estratégica y conceptual que permitan el movimiento interno y dialógico de mis realizaciones; pero el ‘tronco’ es, más o menos el mismo. Mi manera de proceder y de usar los códigos que me legitiman es única y a la vez variable. Por eso puedo parafrasear a Martí: ‘mis obras son como son y a nadie las pedí prestadas’.

¿Qué planes tiene para cuando en el mundo se logre controlar el Covid- 19?

“¿Qué podría decirte en medio de la atmósfera de crisis e incertidumbre actual, de batalla por la sobrevivencia y una hecatombe económica, desatadas a nivel global por la maléfica epidemia? ¿Puede pensarse, sin tener en cuenta el difícil panorama que parece sobrevenir, el futuro próximo de los numerosísimos productores del arte en una nación pobre, con un embargo que la limita y sin un mercado nacional activo que asegure el destino de las diversas obras y la compensación financiera para quienes las producen? ¿Si ya se habla de una fuerte contracción y un desplome en canales de circulación comercial internacional del arte, cuál será la situación que nos tocará a nosotros? ¿Pueden hacerse vaticinios ‘futurológicos’, concibiéndose proyectos ideales individuales, sin admitir que Ortega y Gasset tenía razón al decir que ‘el hombre es él y su circunstancia’; o que Marx acertó al indicar la inevitable conexión de los hombres con las relaciones sociales donde estos se desenvuelven?

Quizás los artistas de Cuba relativamente estabilizados en el mercado transnacional (con galeristas foráneos que logren permanecer activos y coleccionistas que continúen la inversión en arte) podrán trazar mejor algunos planes para su labor en tiempos de post-pandemia. Sin embargo, la mayoría de los creadores cubanos de distintas generaciones y tendencias, que ni siquiera cuentan con promotores autóctonos bien conectados ‘afuera’, sólo podrán alimentar expectativas realistas e indagar en cuanto pueda preservar la circulación de sus imaginarios.

Seguir creando con recursos posibles, evitar contagios empobrecedores de la profesión y la espiritualidad, tantear caminos para los frutos estéticos de mi labor, así como persistir en aportarle algo a la Cultura y la Nación que me identifican, es cuanto ahora puedo proponerme.”